گوستاو هولست

گوستاو هولست

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: انگلیسی

تولد: چِلتِنام، 1874

مرگ: لندن، 1934

ژانرهای ویژه: آثار صحنه ای و ارکستری تحت تأثیر عرفان و ترانه های عامیانۀ بومی

کارهای بزرگ: «سیارات» (16-1914)؛ اپراهای: ساویتری (1908)، «ابله تمام عیار» (1922)، «در کلۀ خرس» (1924) و «دانشمند متحیّر» (30-1929).

هولست در خانواده ای به دنیا آمد که نسبت به دوستش وان ویلیامز، که در سالهای 1890 او را به عنوان همشاگردی در کالج سلطنتی لندن ملاقات کرد، از سابقۀ ممتاز کمتری برخوردار بود. خانوادۀ او تبار سوئدی داشت، و پدرش در چِلتِنام، یک ارگ نواز و آموزگار پیانو بود.

در آغاز، هُلست در لندن به عنوان نوازندۀ ترومبُون (نوعی ساز بادی برنجی)، و سپس به عنوان آموزگار، امرار معاش می کرد. از سال 20-1903 او در یک مدرسۀ دخترانه دالویچ تدریس موسیقی می کرد و در سال 1905 به سمت مدیر موسیقی مدرسۀ دخترانۀ سنت پُلِ هَمِراسمیث، منصوب شد، و تا هنگام مرگش در آنجا ماندگار شد. او همچنین مدیر موسیقی کالج مورلی، در جنوب لندن، از سال 1907 تا 24 استاد موسیقی در دانشگاه ریدینگ، و آموزگار در کالج سلطنتی موسیقی بود.

او در ریچموند (جایی که در سال 1907،دخترش ایموجِن، که او نیز آهنگساز شد، به دنیا آمد)، زندگی می کرد و بعداً صاحب خانه ای در ساحل رودخانه در بِرنز شد، ولی در دفترش در مدرسۀ سنت پُل، به هنگام تعطیلات آخر هفته و سایر تعطیلات، به آهنگسازی می پرداخت.

همانند وان ویلیامز، هُلست نیز شدیداً تحت تأثیر ترانه های عامیانۀ انگلیسی قرار داشت، که بسیاری از آثار اولیۀ او، از جمله یک راپسودیِ پشتک و وارو (7-1906)، سوئیت هایی برای گروه موسیقی نظامی (11-1909)، سوئیت های سنت پُل و «سبزیِ جویبار»، برای سازهای زهی (1933-1913)، یک سوئیت مورساید برای گروه سازهای برنجی (1928) و اِسکِرِتزو (قطعه ای موسیقی هزلی و نشاط انگیز) هَمِراسمیث برای گروه موسیقیِ نظامی یا ارکستر (1-1930)، این تأثیر بر او را افشا می ساخت.

علاقۀ هُلست به عرفان و مذاهب شرقی نیز بر روی موسیقیِ او سایه می انداخت. او زبان سانسکریت را آموخت تا اشعار مذهبی را از «ریگ وِدا»، ترجمه کند، و او آنها را در سال 1908 برای همسرایی و ارکستر تنظیم کرد؛ نخستین اثر مهم برجستۀ او، «ترومپِت نواز عارف»، در سال 1905 در کوئین هال به اجرا در آمد، و فلسفۀ شرقیِ زیربنای اپرای او، به نام «ساوتری» را تشکیل می دهد. محبوب ترین اثرش، بدون تردید، سوئیت «سیارات» است، که «مریخ» آن نمایی وحشت آور از جنگ در شرف وقوع را به تصویر می کشد. قطعۀ تغزلی مرکزی آن، «مشتری»، بعداً برای ساختن سرود میهنی «کشورم، با تو پیمان می بندم»، مورد استفاده قرار گرفت.

در نزدیکی پایان زندگی اش، سبک هُلست پرهیزگارانه تر شد. آثار متأخر او منظومۀ سمفونیِ «اِدُون هیث» (1927)، کنسرتو برای دو ویولن (1929)، اپراهای «در کلۀ خرس»، «دانشمند متحیّر» و فانتزی کُرال (1931) را در بر می گیرد. او در سال 1934 به دنبال عمل جراحی برای درمان گاستریت (تورم معده) در حال خونریزی، درگذشت.

رالف وان ویلیامز

رالف وان ویلیامز

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: انگلیسی

تولد: داون اَمپنی، 1872

مرگ: لندن، 1958

ژانر های ویژه: سمفونی، آثار صحنه ای تحت تأثیر ترانه های عامیانۀ انگلیسی

کارهای بزرگ: نُه سمفونی؛ فانتزی بر روی درونمایه ای از تاماس تالیس (1910)؛ عروج چکاوک (1914)؛ آواز عاشقانه برای موسیقی (1938)؛ اپراهای «هیو، دلال گله» (14-1910)، «ارباب، جان، در عشق» (8-1924)، «سوارکاران، به سمت دریا» (32-1925) و «پیشروی زائر» (1949)؛ «شغل رقصندگی» (30-1927).

وان ویلیامز یکی از اعضای گروهی از آهنگسازانی بود که خود را وقف نوزایی موسیقی انگلیسی در قرن بیستم کردند. او که متولد گلاستر شایر بود، موسیقی را در دانشگاه کمبریج و کالج سلطنتی موسیقی لندن، جایی که پَری و استنفُورد هم از استادانش بودند، آموخت. (در سالهای بعد، او همچنین نزد باخ و راوِل نیز به تحصیل پرداخت.) او کار حرفه ای اش را به عنوان ارگ نواز کلیسا در لندن آغاز نمود، و همراه با دوستش، گوستاو هولست، مطالعه ای نظام مند و جمع آوری ترانه های عامیانۀ انگلیسی را آغاز کرد، که - به همراه علاقۀ او به موسیقی تودُور- عمیقاً ساخته هایش را تحت تأثیر قرار داد.

در سال 1906 وان ویلیامز به عنوان ویرایشگر موسیقایی کتاب سرودهای مذهبی انگلیسی منصوب شد، و او برای آن کتاب چند نغمۀ سرود، مانند «برای همۀ مقدسان» نوشت. او همچنین از سال 1905 تا هنگام مرگش، مدیر فستیوال آماتور موسیقی لِیث هیل در دُرکینگ، سارّی شد. از سال 1919 تا 1939 او استاد آهنگسازی در کالج سلطنتی موسیقی بود. او دو بار ازدواج کرد، نخستین بار در سال 1897؛ بعد از مرگ همسرش در سال 1951، او با شاعر و اپرانامه نویس، اورسولا وود، ازدواج کرد.

سبک موسیقایی وان ویلیامز ماهیتی مشخصاً "انگلیسی" داشت، که از استفادۀ او از ترانه های عامیانه، همراه با آمیزه ای از یک عرفان مبهم، مشتق می شد. او مجذوب اشعار عرفانی والت ویتمَن شد، که در سمفونی دریا (9-1903)، و «به سوی منطقۀ ناشناخته» (6-1905)، بر روی اشعار او آهنگ تنظیم کرد. سایر آثار اولیه، فانتزی بر روی درونمایه ای از تاماس تالیس، برای ارکستر دوبل سازهای زهی و گذاشتن آهنگ بر روی اشعار اِی. ای. هاوسمَن، «بر لبۀ وِنلاک» (1908)، برای آواز و چهارنوازی سازهای زهی، همچنین آواز چند صداییِ همواره محبوب، «لیندِن لی» (1901)، و «ترانه های سفر» (4-1901)، بر اساس اشعار رابرت لوئی استیوِنسُون، را در بر می گرفت.

بر روی هم وان ویلیامز نُه سمفونی، از جمله شمارۀ 2 (سمفونی لندن، 13-1912)، شمارۀ 3، (شبانی، 21-1916)، شمارۀ 5 (43-1938، که همراه با شمارۀ 6 شجاعانه، 7-1944 به عنوان واکنش آهنگساز به جنگ، تعبیر شد)، و سینفونیای جنوبِگان (52-1949، بر اساس نت نوشتۀ خودش برای فیلم سال 1948، به نام «اسکاتلندی از جنوبگان»، نوشت. موسیقی ارکستری او نیز «عُروج چکاوک» (یک راپسودی برای ویولن و ارکستر)، کنسرتوهایی برای ویولن، اُبوا و توبا (نوعی ساز بادی برنجی)، یک راپسودیِ نُورفولک، فانتزی بر روی «گرین اسلیوز» (1934) و اُوِرتور «زنبورها» (1909) را در بر می گیرد.

وان ویلیامز در ژانرهای متعددی، از جمله موسیقی فیلم و صحنه ای، می نوشت. شش اپرای او، نسبتاً به ندرت، احیا می گردد، ولی نت نوشتۀ او برای بالۀ «نقابی برای رقص»، در گنجینۀ آثار ارکستری باقی مانده است.

رّوچُّو بوزُونی

رّوچُّو بوزُونی

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: ایتالیایی

تولد: ایمپِلُوی، نزدیک فلورانس، 1866

مرگ: برلین، 1924

ژانر ویژه: آثار پیانوی زبردستانه، اپرا

کارهای بزرگ: کنسرتو پیانو (1904)؛ آرلِککینُو (16-1914)؛ دکتر فاوست (24-1916).

همانند اسکریابین، نوازنده و آهنگساز، فرُّوچُّو بوزُونی نیز یک آدم تکرو و در حد خودش مهم، ولی نه عمیقاً متنفذ بود. از نظر محل تولد، ایتالیایی بود اما بخش عمدۀ زندگی حرفه ای اش را در آلمان و اتریش سپری کرد. پدرش یک نوازندۀ کلارینت ایتالیایی بود، و مادرش نوازندۀ پیانویی با تبار آلمانی. والدین بوزُونی خود، آموختن موسیقی به صورت جدی به او را آغاز کردند، و او اولین رسیتال (تک نوازی) در منظر عموم خود را در سن هشت سالگی اجرا کرد.

در سال 1876 خانواده به گراتز عزیمت کرد، در آنجا بوزُونی در سن 12 سالگی، اجرایی از استابات ماتِر خودش (اینک گمشده) را رهبری کرد. سپس او به وین رفت و در آنجا با برامس ملاقات کرد و مجموعه ای از شش تمرین و «اِتُودی به شکل واریاسیون»، نوشته شده توسط خود را به او اهدا نمود. برامس توصیه کرد که بوزُونی باید به لایپزیگ برود، در آنجا او با موسیقی دانان سرشناس ملاقات کرد، و دومین چهارنوازی سازهای زهی خود را نوشت. او همچنین با بازنویسی آثار باخ مطابق با سبک عصر خود، اقدام به آغاز تنظیمات برای ارگ بر روی آن آثار نمود.

در سال 1890 بوزُونی با دختر یک مجسمه ساز سوئدی، که او را در هلسینکی ملاقات کرده بود، ازدواج کرد (یکی از پسران او نقاش شد). برای مدت کوتاهی او در مسکو به تدریس پرداخت، ولی سپس تصمیم گرفت که حرفه اش، به عنوان نوازندۀ پیانوی کنسرت را در ایالات متحدۀ آمریکا از سر گیرد. در سال 1894 او در برلین مستقر شد. در آنجا او کنسرتهای ارکستری پیشروترین موسیقی، از جمله آثار دبوسّی، بارتوک، دلیوس و فُورِه را ترویج می کرد.

بوزُونی همچنین به آزمونهای هارمونیک جسورانه- شبیه به شوئِنبِرگ، اگرچه با رویکردی متفاوت- در آثار موسیقی خودش، به خصوص در مجموعه ای از شش سوناتینا برای پیانو (20-1910)، دست زد. موسیقی ارکستری او یک کنسرتو پیانوی خارق العادّۀ پنج موومانی که یک همسرایی صدای مردانه با یک کُنسِرتینُوی متداول تر برای کلارینت و ارکستر مجلسی را با هم تلفیق می کند، را در بر می گیرد. در نزدیکی های زمان پایان زندگی اش، او دلمشغول آثار صحنه ای، از جمله «حق انتخاب عروس»، بر اساس نوشته ای از ای. تی. اِی. هافمَن (1912)، و «دکتر فاوست» (بر اساس نوشتۀ مالرُو)، شد که در هنگام مرگش ناتمام ماندند.

الکساندر اسکریابین

الکساندر اسکریابین

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: روس

تولد: مسکو، 1872

مرگ: مسکو، 1915

ژانر ویژه: موسیقی پیانو و ارکستری تحت تأثیر عرفان

کارهای بزرگ: ده سونات و 85 پیش درآمد برای پیانو؛ کنسرتو پیانو (1896)؛ «شعر خلسه» (8-1905)؛ پرومِتِه (1910).

کار حرفه ای زودهنگام اسکرابین وجوه تشابه متعددی با راخمانینف داشت. همانند راخمانینف، او نیز به عنوان آهنگساز و نوازندۀ پیانو، با قریحه ای استثنایی بود. مادرش (که یک سال پس از تولد او از دنیا رفت)، یک نوازندۀ عالی پیانو بود، و او توسط اقوام مؤنثش پرورش یافت.

اسکریابین پیش از آنکه در سال 1888، هم زمان با راخمانینف وارد هنرستان عالی موسیقی شود، تحصیلات پیانوی خود را در مسکو با نیکلای زوِرِف- که راخمانینف را نیز او آموزش داد-، آغاز کرد. با فاصلۀ زمانی اندکی پس از فارغ التحصیل شدن در سال 1892 با دومین مدال طلا (راخمانینف اولین مدال را برد)، اسکریابین مورد توجه ناشر میلیونر و بشر دوست روسی، بلیایِف قرار گرفت، و او شروع به انتشار آثار اولیه اش کرد (از جمله مجموعه ای از 12 تمرین)، و او را به یک تور اروپایی برای نواختن موسیقی نوشته شده توسط خودش، فرستاد. چندین مجموعه از پیش درآمدهای پیانو، دومین سونات پیانو، و کنسرتو پیانویی که اسکریابین در بازگشت خود به مسکو آن را ساخت، به این دورۀ زمانی باز می گردد.

در سال 1897 او با نوازندۀ جوان پیانو، وِرا اساکویچ، ازدواج کرد، که همراه با او صاحب چهار فرزند شد. اما طبیعت به شدت از خود راضی او باعث شد که او همسرش را هفت سال پس از آن ترک کند و به نزد ستایشگر جوان دیگری، شاگرد سابقش، تاتیانا شولتزر، برود. در همان زمان، اسکریابین سمت تدریس خود را در مدرسۀ عالی موسیقی، ترک کرد و در سوئیس مستقر شد.

تا سال 1903 او آغاز به ساختن موسیقی ارکستری، از جمله دو سمفونی کرده بود، و به شکل فزاینده ای در حال درگیر شدن با عرفان، دست و پا زدن در تئوری های نیچه ای و آموزه های اسرار آمیز مادام بلاواتسکی، بنیانگذار انجمن تصوف، بود. از سومین سمفونی (شعر ملکوتی) به بعد، افکار عرفانی و فلسفی شروع به تحت نفوذ قرار دادن آثار او کرد، به خصوص اثر شهوانی  «شعر خلسه»، و «پرومته»، با عنوان فرعی «شعر آتش»، که در آن اسکریابین تئوری "حس متقارن"، که مطابق با آن هنری که به همۀ حواس متوسل می شد، اثری کاتالیزُوری را موجب می گردد. تا این انتها، کلید های مختلف  با رنگ های مشخصی ربط داده شده بود، و در اجرا با استفاده از رنگ آمیزی نورها، نشان داده می شد. سونات های هفتم و نهم (1911 و 13-1912)، به ترتیب عنوان های فرعی مِس سفید و مِس سیاه را دارا بودند.

در سال 1908 اسکریابین به روسیه بازگشت، و در آنجا آثار او با استقبال عظیمی روبرو شد. موسیقی متأخر او، عمدتاً برای پیانو، تا حد بسیار زیادی فامی (کروماتیک) است.  

در سال 1914 او برای اجرای یک کنسرت از آثارش که توسط هِنری وود، رهبری می شد، از لندن بازدید کرد، و در طول اقامتش زخمی بر روی لبش ایجاد شد که بهبود نمی یافت. او در تاریخ 27 آوریل 1915، در اثر بیماری عفونت خون، درگذشت.

اریک ساتی

اریک ساتی

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: فرانسوی

تولد: اُون فلُور، 1866

مرگ: پاریس، 1925

ژانر ویژه: موسیقی پیانوی کمینه ای (مینیمالیست)

کارهای بزرگ: چندین اثر پیانو، از جمله «تروآ ژیمنُو پِدی» (1888) و «تِروآ گنوسیِن» (1890)؛ «باله پاراد» (1917)؛ کانتات سُکرات (1919).

اریک ساتی یکی از معاصرین دبوسّی و راول، یکی از طلایه داران آوانگارد بود. برخوردهای طنزآمیز و ضد بورژوازی او، پیش درآمدی بود بر دادائیسم و سوررِئالیسم، در حالی که سبک موسیقایی بلهوسانه و تُنُک او آنتی تزی بود در برابر رمانتیسیسم متأخر. او نفوذ عظیمی بر روی گروه آهنگسازان مشهور به «شش تایی ها»، و نیز چهره های بعدی همچون جان کِیج داشت.

او که فرزند یک پدر فرانسوی و مادری اسکاتلندی بود، در اُن فلور در ساحل نُورماندی متولد شد، و در سال 1878 به پاریس عزیمت کرد. در مدرسۀ عالی موسیقی به تحصیل پرداخت، ولی موفقیت ناچیزی به دست آورد. آثار نخستین او برای پیانو «سارا باند» (1887)، اثر هیپنوتیسمی «ژیمنُو پِدی» (1888) و اثر با اصوات عجیب و غریب «گنوسین» (1890) را در بر می گیرد. برای چندین سال او از طریق نواختن پیانو در میکده ها و کاباره های مونتمارتر، درامد نابسنده ای کسب می کرد، و از طریق نهاد کلیسای اسقفی هنر عیسی، رهبر ارکستر، با فرقۀ اسرار آمیز «رُزی کروشَن» نیز در ارتباط بود.

در حدود سال 1890 ساتی با دبوسّی ملاقات کرد، و یک دوستی 25 ساله آغاز شد که در آن دبوسّی تا حد بسیار زیادی دست بالا را داشت، و ساتی در نقش دلقک دربار او ظاهر می گشت. در طول این دورۀ زمانی، ساتی یک رابطۀ عاشقانۀ جنجالی با سوزان والادون نقاش (مادر اوتریو)، پیدا کرد و به داشتن رفتار خارج از عرف، مثل خرید 12 دست لباس خاکستری یکسان، مشهور شد. در سال 1898، او مونتمارتر را به قصد محله ای حزن انگیز در حومۀ شهر، به نام آرکوی-کاشان، ترک کرد، و در آنجا او در اتاقی فاقد اثاثیه و کوچک، زندگی می کرد.

آهنگ های بعدی ساتی غالباً از روی عمد، عناوینی مبهم دارند، مانند «سه پیش درآمد بیمایه برای یک سگ»، «چیزهایی که بدون عینک از سمت راست و چپ دیده می شدند»، و «سه قطعۀ گلابی شکل»، اگرچه عملاً هفت اثر از این دست موجود است.

در طول جنگ جهانی اول، ساتی با ژان کوکتویِ نویسنده (1963-1889)، لئونید ماسّین طراح رقص و پابلو پیکاسوی نقاش، برای کار بر روی بالۀ «پاراد»، برای گروه بالۀ روسی دیاگیلف، همکاری داشت. اثر با این انگیزه آغاز به ساخته شدن کرد که اصول کوبیسم را بر روی صحنه ببرد، و نت نوشتۀ متأثر از جاز ساتی- از جمله بخش هایی برای صدای ماشین تحریر، سوت و آزیر- منجر به یک رسوایی شد. کانتات سوکرات (1919)، که او می خواست "سفید و ناب، مانند یک اثر باستانی" باشد، در تباین کامل با آن قرار داشت. همکاری های بعدی با ماسّین و پیکاسّو، فرانسیس پیکابیا و رِنِه کِلِر، محصولش باله های «عطارد» و «استراحت» (نمایش داده نشد، 1924)، بود. تا آن زمان ساتی یک فرد گوشه گیر و دائم الخمر شده بود، او بر اثر ابتلا به بیماری تصلب کبد، در ژوئیۀ سال 1925، درگذشت.

موریس راوِل

موریس راوِل

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: فرانسوی

تولد: سیبور، 1875

مرگ: پاریس، 1937

ژانرهای ویژه: موسیقی زبردستانۀ پیانو، آثار ارکستری

کارهای بزرگ: «پاوان- نوعی رقص آهسته- برای شاهزاده خانم متوفی» (1899)؛ «آب بازی» (1901)؛ «آینه ها» (5-1904)؛ «گاسپار شب» (1908)؛ «دافنیس و کلوئه» (12-1909)؛ «آرامگاه کوپرَن» (1917)؛ «کودک و طلسم ها» (1925)؛ بولِرُو (نوعی رقص اسپانیایی»- (1928)؛ دو کنسرتو پیانو (31-1929).

دبوسّی و معاصر جوانترش، راوِل اغلب با هم به عنوان آهنگسازان "امپرسیونیست" طبقه بندی می شوند، و آنها برخی از مواقع خودشان را در زندگی در رقابتی ناخواسته می یافتند.

راول پسر یک مهندس سوئیسی تبار با همسری از باسک بود. وقتی که او نونهال بود، خانواده به پاریس عزیمت کرد، در آنجا راول بقیۀ مدت عمر خود را سپری کرد. همانند دبوسّی، او نیز استعداد زودرسی را در زمینۀ نواختن پیانو از خود نشان داد، و هنگامی که 14 ساله بود، وارد هنرستان عالی موسیقی پاریس شد. در روزهای هنرآموزی اش، با موسیقی گامِلَن جاوه ای (در نمایشگاه پاریس 1899)، موسیقی روسی و واگنر در تماس قرار گرفت، همۀ آنها به صورتی غیر مستقیم آثار او را تحت تأثیر قرار دادند.

راول که در سال 1895 در رشتۀ پیانو فارغ التحصیل شد، دو سال بعد دوباره به هنرستان موسیقی بازگشت تا آهنگسازی را نزد فورِه بیاموزد. علاقه اش به ادبیات دوران نوزایی او را ترغیب نمود که بر روی اشعار کلمان مارُو (1544-حدود 1497) تنظیم آهنگ کند و «مِنوئه آنتیک» (1895)، و «پاوان برای شاهزاده خانم متوفی» (1899) برای پیانو را بنویسد. دومین آنها یکی از محبوب ترین آثارش شد. در هر صورت  استعداد اصیل و استثنایی اش آرامش متولیان عبوس و محافظه کار کنسرواتوار را بر هم می زد، و او پنج بار در به دست آوردن جایزۀ موسیقی رُم شکست خورد. در واقع، وقتی که او در اولین دور مسابقه در سال 1905 از دور خارج شد، در حالی که پیش از آن قطعۀ زبردستانۀ پیانو، «آب بازی» (1901)، چهارنوازی سازهای زهی (3-1902)، و چرخه آواز «شهرزاد» (1903) را ساخته بود، جمعیت عظیمی برای استعفای مدیر مدرسۀ عالی موسیقی، فشار می آوردند.

آپاچی ها

تا آن زمان راول یکی از اعضای دایرۀ هنری شاعران، موسیقی دانان، منتقدین و نقاشان مشهور به "آپاچی" ها بود. قد و قامت کوچولوی او، اعتیاد او به لباس های فاخر و پیرایش بدون نقصش، محبوبیت اجتماعی او را تضمین می نمود. گرایشات جنسی او هنوز مبهم است، ولی او هرگز ازدواج نکرد و عمیقاً وابسته به مادرش باقی ماند.

هنرستان عالی موسیقی، در رابطه با "معضل راوِل"، از او پشتیبانی می کرد، و او بر روی ساختن آهنگ، از جمله «سوناتین» (5-1903) و «آینه ها» (5-1904) برای پیانو، مقدمه و آلِگرُو برای چنگ و گروه مجلسی، چرخه-آواز «تاریخ طبیعی» (1906)، و راپسودی اسپانیایی فراموش نشدنی (8-1907)، متمرکز شد. او همچنین کار بر روی اولین اپرایش، «ساعت اسپانیایی» (9-1907)، تحت تأثیر تبار باسکی اش، را آغاز کرد، و در سال 1911 سوئیت پیانوی خود، به نام «مادرم، غاز» که در ابتدا برای دو کودک نوشته شده بود، را به نت نوشته ای برای باله تبدیل کرد. مشهورترین باله اش، «دافنیس و کلوئه» (12-1909)، که توسط دیاگیلِف سفارش داده شده بود، به همان دورۀ زمانی باز می گردد.

سالهای جنگ

در زمان جنگ جهانی اول، راول در حال کار کردن بر روی سه نوازی پیانوی خود بود. به بهانۀ اندازۀ قامتش، به خدمت سربازی پذیرفته نشد، و او در جبهۀ غربی، رانندۀ آمبولانس شد تا اینکه سلامتش را از دست داد. مرگ مادرش در سال 1916 ضربه ای مشقت بار بود. واکنش خلاقانۀ او به این ترازدی، «آرامگاه کوپرَن» (1917)، یک سوئیت منسوخ کی بُرد، برای گرامی داشت دوستان بر خاک افتاده و والس بعد از جنگ، تصویری وحشی از یک والس شبح گون برای نابودی بود. در سال 1921 راول به یک ویلای کوچک در مون فور لاموردی، در نزدیکی پاریس عزیمت کرد، و آن را با گربه، اسباب بازی و اشیاء ظریف انباشته ساخت. عشق او به کودکان در اپرای بعدی او، «کودک و طلسم ها» بازتاب یافته است، که در آن او یک اپرانامۀ نوشته شده توسط کُلِت (1954-1873) را مورد استفاده قرار داده است، تا جهان مسرور کودکی، مملُو از اسباب بازی ها و حیوانات سخنگو را باز آفرینی کند. او مرگ زودهنگام دبوسّی را با دو نوازی اش برای ویولن و ویولنسل گرامی داشت و چرخه-آواز «ترانه های مَدکاس» (6-1925)، را برای بانوی حمایتگر آمریکائی اش، الیزابت اسپرینگ کُولیج، نوشت و کار بر روی دو اثر ویولن «زیگان» (1924) و «سوناتا» (7-1923) را آغاز نمود.

آخرین آثار

در سال 1928، سالی که راول از آمریکا بازدید کرد، او آهنگ بالۀ بُلِرُو را ساخت، و موفقیت در آن، روح او را تسخیر کرد. دو کنسرتو پیانوی درخشانش (یکی برای دست چپ، در فا، برای نوازندۀ پیانو، پاول ویتگنشتاین، که دست راستش را در زمان جنگ جهانی اول از دست داده بود)، به زودی پس از این موفقیت پدیدار گشت. آخرین اثرش، مجموعۀ ترانه های «دُن کیشوت در دولسینه» (3-1932)، نوشته شده برای فیلمی بر اساس رمان سِروانتِس بود.

راول در بقیۀ مدت عمرش از بیماری پیک رنج می برد، بیماری ای که با آسیب مغزی ماندگار ناشی از یک تصادف اتومبیل، روندش تسریع شد. او در سال 1937 درگذشت.

کلود دِبوسّی

کلود دِبوسّی

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

• سالهای آغازین قرن بیستم

زندگی و آثار

ملیت: فرانسوی

تولد: سن ژرمن آن لِه، 1862

مرگ: پاریس، 1918

ژانر ویژه: موسیقی پیانو و ارکستری

آثار بزرگ: پیش درآمدی بر «بعداز ظهر یک هیولا» (4-1892)؛ «پلیئاس و میلیزاندِه» (1902-1893)؛ نوکتورن- قطعه موسیقی دل انگیز و رؤیایی- ها (1899)؛ «دریا» (1905)، «تصاویر» (7-1905)؛ پیش درآمد برای پیانو (1913و 1910)؛ «بازی» (1913).

تا اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، خط توالی ادامه دار، از باخ تا مالر، با آهنگسازان بزرگی که از روسیه، بوهمیا، انگلستان، اسکاندیناوی و ایالات متحده بر آمدند، جوانه ای تازه نزد. این کلود دبوسّی فرانسوی بود که با جان تازه بخشیدن به موسیقی فرانسوی، از طریق هنر باریک اندیشانه منحصر به فردش، و به وجود آوردن یک دنیای صوتی جدید، برای قرن بیستم، انحصار آلمانی را شکست. موسیقی او "رابطۀ اسرار آمیز بین طبیعت و تخیلات" را مورد کنکاش قرار می داد.

زندگی دبوسّی در پاریس متمرکز بود، که به سرعت در حال تبدیل شدن به کانون فرهنگ اروپایی بود. او در روز 22 اوت 1862، در حومۀ سن ژرمن آن لِه، جایی که والدینش یک دکان چینی فروشی را می گرداندند، متولد شد. کلُود آشیل جوان و خواهران و برادرانش اغلب به منزل عمه شان (خاله شان) کلمانتین در کان، فرستاده می شدند، در آنجا دبوسّی آغاز به آموختن پیانو نزد یکی از شاگردان سابق شوپَن نمود. در سن ده سالگی او وارد مدرسۀ عالی موسیقی پاریس شد، و در آنجا با بداهه نوازی های هارمونیک ابتکاری خود بر روی کی بورد، اساتید خود را کلافه می کرد.

با وجود گرایشات غیر متعارفش، او جایزۀ مطموع رم را با کانتات خود، «کودک اسرافکار» برنده شد، ولی اقامت موقت او در رم، همراه با شادی نبود، و او در بهار سال 1887 به پاریس بازگشت- جایی که در آنجا در رابطه ای عاشقانه با زنی شوهر دار قرار گرفته بود. در همان سال او از یکی از آهنگ های واگنر از خود بیخود شد، و در سال 1888، از بایرویت بازدید کرد.

اگرچه دبوسّی بعداً موسیقی واگنر را به مثابه "غروب زیبایی که با طلوع مشتبه شده بود"، توصیف کرد، یک شیفتگی مادام العمر نسبت به او را حفظ کرد. او حتی آغاز به کار بر روی اپرای واگنری کرد، ولی هنگامی که پی برد لازم است موسیقی خودش "انعطاف پذیر با تخیلات و رؤیا ها" شود، آن کار را رها کرد.

امپرسیونیسم

دبوسّی از قبل در آثار گنگ شعرای سمبولیست، از جمله وِرلِن، که او آغاز به جفت کردن اشعار او با آهنگ های اثیری کرده بود، منبع الهام خود را یافته بود. در همان حال او با طنین های جدید پیانو و با یک گام متکی بر همۀ پرده ها، بدون کلیدی منسجم، شروع به آزمودن کرد. در میان آثار پیانوی نخستین او یک جفت عَرَبِسک و پِتی سوئیت برای دو نوازی پیانو، موجود است. هنگامی که او پی برد که ابزاری اقتصادی- مثل صدای زیر یک کلارینت یا یک گُنگ تنها-، می تواند درست به همان اندازۀ ارکستری کامل در حال نواختن، تأثیرگذار باشد، موسیقی گامِلَن جاوه ای اثری ماندگار بر روی او گذاشت. نفوذ آرت نُووُ (هنر نو)، و نیز همۀ شور و شیفتگی های پاریس، در کانتات او به نام «دامازل متبرک»، بر اساس شعری از هنرمند پیش رافائِلی و دانتِه گابریِل رُوسِّتی نویسنده، به ثمر نشست.

در اوایل سالهای 1890 دِبوسّی آپارتمانی کوچک در محلۀ مونتمارتر، که در آن زمان مرکز هنری و زندگی بوهمی (کولی وار) بود، پیدا کرد. محصور در میان هنرمندان، نویسندگان، رفقای موسیقی دان، زنان رختشوی و روسپیان، که ساکنان پر شر و شور محله را تشکیل می دادند، او در خانه اش به همراه دوست دخترش، گابریل دوپونت، مستقر شد و دوره ای از اِدبار تهیدستی ولی همراه با خلاقیت هنری را آغاز نمود. در مدت این دورۀ زمانی، او با جذب هوشمندانۀ هارمونی های ناپایدار و پاره های ملودی چکیدۀ تنفس باد، خش خش برگ ها، یا پرتوی از مهتاب، سبک ویژۀ خود را پروراند.

برخی از مواقع او از یک عالم رؤیایی باستانی سرشار از دلقک ها و روسپیان ماسک زده، در حال نواختن ماندولین و رقص ساراباند، الهام می گرفت. در سوئیت برگاماسک (1890) برای پیانو، که قطعۀ سوم آن، «مهتاب» فراموش ناشدنی است، سوئیت برای پیانو (1901-1894)، و در تنظیمات بر روی اشعار وِرلِن، به نام «جشن های شجاعان» (1904 و 1891)، این تصورات جان گرفتند. چهار نوازی سازهای زهی، و مشهورترین قطعۀ ارکستری او، «پیش درامد برای بعد از ظهر یک فون- خدای جنگل ها و کشتزارها در اساطیر روم- (1894)، نیز به همان زمان باز می گردد. بر اساس یک تک گویی شهوانیِ نوشته شده توسط مالارمِه دربارۀ یک فُون، که در بعد از ظهری داغ تابستان، در یونان باستان، بر روی علفزار دراز کشیده بود و رؤیای عشق بازی با دو پریِ زیبا ولی گریز پا را می دید، قطعه- در سال 1912 توسط نیجینسکیِ رقصنده، تبدیل به یک بالۀ رسوایی آور شد- یک موفقیت پیروزمندانه را کسب کرد. مطابق نظر پیِر بولِز، آهنگساز و رهبر ارکستر، از اولین نت های سست فلوت فون، «موسیقی شروع کرد که با ضربان نوینی بتپد".

در اواسط سالهای 1890 دبوسّی بر روی اپرای «پلیئاس و ملیزاندِه»، بر اساس نمایشنامه ای نمادگرایانه، نوشته شده توسط نویسندۀ بلژیکی، موریس مترلینگ، کار می کرد. موسیقی بی اندازه هوشمندانۀ او، به شکلی اقتصادی نت نویسی می شد، و استفاده از سکوت، به مثابه "شاید تنها راه انداختن وزن عاطفی جمله به سمت آرامش"، نمایشنامۀ پیچیدۀ مترلینگ، که در آن به نظر می رسد که شخصیت ها فاقد انگیزۀ عادی می باشند، را تکمیل می کرد. نُه سال طول کشید تا پلیئاس بر روی صحنه برود، و در آن وقت نیز با عدم درک و تنفر، از آن استقبال شد. امروزه آن را به عنوان یک شاهکار در نظر می گیرند.

در طول این دورۀ زمانی، دبوسّی موفق به دریافت یک مستمری سالیانۀ مختصر از یک ناشر شده بود. فقدان مستمر پول، منجر به اختلاف بین او و گابی شد، و سرانجام این زوج در سال 1898، درست هنگامی که دبوسّی یک اثر ارکستری دیگر، «ناکتورن ها» را به پایان رسانید، از هم جدا شدند. یادآوری های شاعرانه از یک روز ابری بر روی رودخانۀ سن، یک کارناوال پاریسی کامل با گروه سازهای برنجی، و یک منظرۀ دریایی ظریف با پری های دریایی در حال آواز خواندن، همانطور که مجموعۀ معاصر «چاپ شده ها»، برای پیانو، متشکل از «بتکده»، «شبه شرقی»، «غروب در گرانادا»، یک هابانِرا- رقص دو ضربی- اسپانیایی سست، و اثر چیره دستانۀ «باغ ها در باران»، در میان امپرسیونیستی ترین آثار او جای دارند.

ازدواج

در سال 1899 دِبوسّی- که قیافۀ اهریمنی سبزه رویش، او را در نزد زنان بی اندازه جذاب می ساخت- جای گابی را با یک بطری زیبا، مدل بلوند به نام لیلی تکسیر پر کرد. لیلیِ کم سواد و مسلول نمونۀ کاملی از یک همسر نامناسب را محقق ساخت. در سال 1903دبوسّی اِمّا بارداک، معشوقۀ سابق فُور، و در آن زمان همسر یک بانکدار را ملاقات نمود. آنها با شور و اشتیاق گرفتار عشق یکدیگر شدند و با هم به جرزی گریختند (در آنجا او قطعۀ پیانو به نام «جزیرۀ شادی» را نوشت). لیلی دبوسّی تلاش کرد که با شلیک گلوله به زندگی خود خاتمه ببخشد و دبوسّی توسط دوستانش طرد شد، ولی او و اِمّا در خانۀ جدیدی با هم در خیابان مد روز جنگل بولونی، ساکن شدند، و در آنجا دختر دوست داشتنی آنها کلود-اِمّا (شو-شو)، در سال 1905 متولد شد. دبوسّی برای بقیۀ مدت عمرش، تلاش کرد اِما را در دم و دستگاهی که به آن خو گرفته بود، نگه دارد، این اغلب با دشواری عظیمی همراه بود، و ازدواج ده سالۀ آنها اغلب تحت تنش بود، خصوصاً وقتی که او مجبور بود خانه را به منظور سفرهای طولانی به منظور رهبری ارکستر ترک نماید.

در سال 1905 دبوسّی منظرۀدریایی خود، «لامِر» - دریا- یک نمونۀ آشکار و درخشان از توانایی او برای خلاقیت، از طریق معَرَق کاریِ ملودی و تلنگُرهای ظریف سازبندی، برداشتی از کنش متقابل مابین نور و آب، را تکمیل نمود. در خلال چند سال بعدی او در مجموعه تصاویر برای پیانو، «کُنجِ کودکان» سرخوش (8-1906)، برای دخترش، دو کتاب پیش درآمد پیانو، و مجموعه ای از تصاویر ارکستری: «رقص های بهار»، «ایبریا و گیگوئِس»، را نیز تکمیل کرد. در سال 1911 او در موسیقی باله، در «خاما»، نوشته شده برای رقصندۀ کانادایی، مود آلن، و در سال 1913، در اثر ماهرانه ساخته شده، به نام «بازی ها»، نوشته شده برای گروه بالۀ روس، به نام دیاگیلف و طراحی رقصش توسط نیجینسکی، دست خود را به محک آزمایش گذاشت.

آخرین آثار

تا سال 1914 دِبوسّی می دانست که به شکل مهلکی گرفتار بیماری سرطان رودۀ بزرگ است. او که عمیقاً به دلیل کشت و کشتار ناشی از جنگ جهانی اول، اندوهگین بود، برای به پایان رساندن دو مجموعه تمرینات پیانو، الهام گرفته شده از آثار شوپن، و سه قطعه برای دو پیانو، «سیاه و سفید» (1915)، هر یک از آنها تقدیم شده به یکی از دوستانی که در جریان فعالیت در جریان جنگ کشته شده بود، سراسیمه کار می کرد. آخرین آثار او سه تا از مجموعۀ پیش بینی شدۀ شش سونات-موسیقی انتزاعی در سبکی جدید و بی پیرایه- برای ویولنسل و پیانو، ویولن و پیانو، و فلوت، ویولا و چنگ، بود. او زنده نماند تا سه اثر دیگر را بنویسد، و در دوران بمباران های آلمانی ها، در تاریخ 25 مارس 1918، از دنیا رفت. سونات های او با شرح مختصری: "کلود دبوسی؛ موسیقی دان فرانسوی"،منتشر شد.

موسیقی در چارچوبی نوین

موسیقی در چارچوبی نوین

برگرفته و برگردان از کتاب: آهنگ سازان بزرگ نوشتۀ وِندی تامپسون

مترجم: منوچهر خاکی

·         سالهای آغازین قرن بیستم

تا سالهای پایانی قرن نوزدهم، روشن شده بود که دورۀ رومانتیسیسم در حال سپری شدن است. گرایشات نوین در ادبیات و   هنر، آشکاربود: دراشعار سمبولیک پاول وِرلِن، شارل بودلِر و اسفان مالارمِه و نمایشنامه های موریس مِتِرلینگ؛در نقاشی های امپرسیونیستی کلُود مونِه، کامیی پیسّارّو و ادوارد مانِه، که در آنها هنرِ بازنمودی جایش را به طرح های مبهم و تأکید بر روی بازی ناپایدار نور می داد.

همانگونه که قرن بیستم پدیدار می گشت، ازطریق مجموعه ای حیرت انگیز از جنبش های هنری نوین: فُووها، با طرح های وقیح و رنگ های تندشان، هنر اکسپرسیونیستِ ادوارد مونک و واسیلی کاندینسکی، کوبیسمِ پابلو پیکاسو، خطوط بی روح هنر و معماری باوهاس، امپرسیونیسم جایش را به پسا امپرسیونیسم می سپرد. وقتی کانون گرایشات جدید به طور قطعی از اروپای مرکزی به پاریس منتقل شد، موسیقی مانند همیشه، از غفا رویدادها را تعقیب می کرد.

امپرسیونیسم در موسیقی

در اصطلاحات موسیقایی، آهنگسازان پی بردند که دیگر نیازی نیست که زیر سلطۀ استبداد مقام سنتی-  نظامی که  400 سال به درازا کشید- باشند. یکی از پیشگامان "موسیقی آینده"، کلود دبوسّی فرانسوی بود که ساختارهای سیالش، ساخته شده از  تکرار موتیف های  کوچولو با جلوه های سازی پر هیجان را، باتکنیک های امپرسیونیستی در نقاشی پیوند زد. معدودی از آثار موسیقی دوران پختگی دبوسّی را می توان گفت که در یک "کلید" است؛ در عوض، مرکز گرانشی آن در نتیجۀ هارمونی کروماتیکش، به طور مداوم دگرگون می گردد.

آتونالیتی

در ضمن آرنولد شوئِنبِرگ، آهنگساز اتریشی، آغاز به نوشتن در نوعی سبک مجلل رمانتیک  متأخر نمود، ولی در دهۀ نخست قرن بیستم، در آغاز با آزمایش کردن آتونالیتی (رهایی از قید مقام)، که در آن 12 نت مقیاس کروماتیک به طور مساوی تلقی می شدند، و سپس با یک اسلوب سازمان مندی موسیقایی بدیع، به نام "نظام 12 نتی"، او هارمونی کروماتیک را تا افق های آن پیش راند. این اسلوب- که در آن ردیف- نغمه که از همۀ 12 نت مقیاس تشکیل شده است-، بسیاری از آهنگسازان آتی، ازجمله بِرگ و وِبِرن (که شاگرد شوئنبرگ بود)، استراوینسکی، مسیان، بولز و اشتاک هاوزن را تحت تأثیر قرار داد. آنها آن را به روشهای بکر متنوعی به کار گرفتند.

ملی گرایی

درعین حال، ملی گرایی موسیقایی ادامه یافت تا به شکوفایی برسد: در انگلستان درآثار رالف وان ویلیامز دیلیس و گوستاو هولست؛ در دانمارک درآثار کارن نیلسن، در اروپایی مرکزی در آثار بیلا بارتوک و زولتان کُودای مجارستانی، و آهنگساز چک، لائوش یاناچِک، فرزند معنوی دوُژاک. همۀ این آهنگسازان، نخست از طریق تنظیم کردن دستی آنها، و سپس، هنگامی که امکان ضبط از طریق گرامافون به وجود آمد، از طریق ضبط آنها، گِرد آورندگانِ مشتاق ترانه های عامیانۀ ملی شان بودند.

ایالات متحدۀ آمریکا- هنوز ملتی بالنسبه جوان- نخستین آهنگساز بزرگ خود را در شکل بسیار بدیع چارلز آیوز، به دست آورد، وبه سرعت با دیگران ادامه یافت: ساموئل باربِر، جورج گیرشوین (یک استاد مردم گرا)، اِرِن کوپلند، که آگاهانه بر عهدۀ خود گرفته بود که به طور مشخص موسیقی "آمریکایی" را خلق کند.

موسیقی و سیاست

اغتشاشات سیاسی قرن بیستم، به خصوص دو جنگ جهانی، تأثیر عمیقی بر روی موسیقی، همانطور که بر روی سایر اشکال هنری، داشت.

در دوران رکود اقتصادی که به دنبال جنگ جهانی اول بروز کرد، آهنگسازان مجبور شدند که منابع موسیقایی خود  را کاهش دهند. آثاری که مستلزم ارکسترهای سمفونی عظیم و پرهزینه بود، جای خود را به گروهای مجلسی کوچک داد، به روشنی این را در آثار پس از جنگ ایگور استراوینسکی و گروه التقاطی عمدتاً آهنگسازان فرانسوی مشهور به" شش تایی ها"، می توان مشاهده کرد.

عامل تأثیر گذار محسوس دیگر در دورۀ زمانی سالهای 1920 و 30، جاز بود، که از ایالات متحدۀ آمریکا به اروپا وارد شد، و در انگلستان، فرانسه و آلمان (به خصوص در آثار کورت وایل)، با شور و شوق پذیرفته شد.

 بر آمدن آلمان نازی در سالهای  1930 ضربۀ غم انگیزی را وارد کرد. آثار آهنگسازان "منحط" مانند وایل، ممنوع شد. و اروپای مرکزی از موسیقی دانان یهودی و آریایی های غیر دنباله رو، هم آهنگسازان و هم اجرا کنندگان، تخلیه شد. برخی- از جمله شوئِنبِرگ، هیندِمیت و وایل- به بریتانیا  و ایالات متحدۀ آمریکا فرار کردند (و در آنجا ها آنها به گستردگی موسیقی ملت های نو یافتۀ خود را غنی کردند)، در حالیکه بقیه  به قتل رسیدند. جدا از ریچارد اشتراوسِ پا به سن گذاشته، آلمان بیشترِ بهترین آهنگسازان خود را از دست داد: شایدمشهورترین آهنگسازی که باقی ماند، کارل اُرف بود، که تنها برای کانتات محبوبش به نام «کارمینابورانا» و اسلوب آموزشی موثرش، به خاطر مانده است.

به همین ترتیب، در روسیه شوروی، پاکسازی های استالین، وحشت را به جان آهنگسازان جدی انداخت. دوتن از عالی ترین آهنگسازان روس در قرن بیستم، پُروکُوفیِف وشُوستاکُویچ، هردوجان به در بردند، ولی به شدت تحت یک رژیم  استبدادی، که از طریق جزمیات سیاسی برانگیخته می شد و با نو آوری های هنری مخالفت می ورزید، در رنج به سر می بردند.